Chaque année depuis 1980, la FFT invite un artiste à réaliser l’affiche du tournoi de Roland-Garros. Pour cette édition 2022, ce privilège revient à la Française Louise Sartor, peintre figurative de 33 ans.
Découvrez l'affiche officielle de Roland-Garros 2022 !
Réalisée par l'artiste Louise Sartor, elle rend hommage aux ramasseurs de balles du tournoi. Découverte.
Louise Sartor, deuxième artiste féminine française à réaliser l’affiche de Roland-Garros (après Fabienne Verdier en 2018) a créé pour ce millésime 2022, une affiche lumineuse, mettant en scène un jeune ramasseur de balles.
Louise Sartor met ainsi en avant des acteurs essentiels du Grand Chelem parisien, acteurs d'un spectacle à part entière. Aussi discrets qu’indispensables, ils proposent en effet un véritable ballet sur les courts en terre battue. C’est la première fois qu’ils apparaissent sur une affiche de Roland-Garros.
Invitée à passer une journée à Roland-Garros lors de l’édition 2021 pour goûter à l’ambiance unique du tournoi, Louise Sartor a su, le jour même de sa venue au stade, le sujet qu’elle souhaitait évoquer pour ce projet d’affiche. La jeune femme, fascinée par la précision des gestes et des mouvements des ramasseurs de balles, et éblouie par leur chorégraphie parfaitement exécutée, a souhaité leur rendre hommage et mettre en valeur leur efficacité, leur concentration ainsi que leur habileté.
Sur cette affiche, elle a donc peint, à la gouache, un ramasseur de balles à genoux attendant près du filet la fin de l’échange avant d’entrer en scène. Renforcée par le jeu d’ombre du filet, l’intensité de la lumière du soleil printanier, si caractéristique de Roland-Garros, éclaire la toile. Il en émane une chaleur aussi familière que réconfortante. A travers les couleurs choisies, l’artiste a su aussi retranscrire l’atmosphère si singulière du tournoi parisien.
Les ramasseurs de balles, l’une des fiertés de Roland-Garros
A Roland-Garros, les ramasseurs de balles tiennent une place toute particulière et participent à la renommée du tournoi. Leur savoir-faire, qui constitue une référence dans le monde entier, n’est plus à prouver. Chaque année, après une phase de sélection puis une formation sur les différentes techniques de ramassage, 250 jeunes âgés de 12 à 16 ans, licenciés de la FFT, et provenant de toutes les régions de France, ont le privilège de fouler la terre battue de la Porte d’Auteuil pendant les trois semaines du tournoi. Ils n’ont alors qu’un seul objectif : viser l’excellence.
Biographie de Louise Sartor
Louise Sartor, artiste française née en 1988 à Paris, est diplômée de l’École des arts décoratifs de Paris et de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Après deux expositions individuelles remarquées à Paris en 2017 et Los Angeles en 2018, ainsi qu’une participation à la foire Art Basel Hong Kong en 2019, elle devient pensionnaire de la villa Médicis en 2019/2020.
Parallèlement, elle a participé à de nombreuses expositions collectives en France, à l’image de l’exposition "Voyage d’Hiver" au Château de Versailles en 2017, ainsi qu’à l’étranger (États-Unis, Corée, Royaume-Uni, Allemagne, Norvège, Suisse…). Sa dernière exposition a débuté à Paris le 29 janvier dernier à la galerie Crèvecoeur.
Depuis 2020, elle réside et travaille à Treignac. Influencée par Paul Cézanne, Claude Monnet ou encore Mondrian, Louise Sartor propose une peinture résolument figurative, exécutée en général en très petit format, et de préférence sur des supports de récupération comme le carton ou le papier recyclé. À l’occasion, elle travaille également sur tablette (iPad), tout en précisant qu’il s’agit juste d’un carnet de croquis et qu’avec cet outil, elle dispose en toute situation d’un support et d’une palette de couleurs infinie. Elle se révèle être une véritable artiste "millennial".
A ses débuts, Louise Sartor a beaucoup dessiné, principalement en noir et blanc. Sans pour autant abandonner les croquis, elle se consacre ensuite à la peinture et à la couleur, en adoptant principalement les techniques à l’eau. Aujourd’hui, elle choisit de peindre le plus souvent à la gouache en proposant des mélanges audacieux. Une matière qu’elle a d’ailleurs utilisée de manière un peu sèche pour l’œuvre originale de cette affiche, en réalisant des effets frottés qui ont permis de donner de la densité et de la texture aux couleurs.